Crítica de RAINBOW

Género: Drama, Histórico, Reality
Episodios: 26

Supervivencia en el Infierno







Calificación

RECOMENDABLE

Breve Resumen: Seis jóvenes son capturados y llevados a un reformatorio. Es el año 1955, Japón sigue recuperándose a duras penas de las secuelas sufridas durante la segunda guerra mundial, donde el paro, la delincuencia y la marginación son características de ese amargo periodo. Los delitos cometidos por cada uno de los chavales son variopintos: asalto, lesiones, estafa, robo, etc. La culpa existe, aunque en todas las situaciones con una justificación de peso, y ha de ser redimida. Pero ese reformatorio no es muy distinto a la peor cárcel. Los muchachos serán objeto de una terrible experiencia dentro del mismo pero no estarán solos: el ya veterano Sakuragi Rokurouta les servirá de pilar para soportar el infierno que se les viene encima.

Animación: Aquí tenemos un ejemplo de como se puede recuperar el dibujo rectilíneo, directo y realista de las animaciones de hace años adaptándolo a las técnicas actuales. Los personajes parecen sacados de aquellos primeros animes que veía cuando era niño: Mazinger Z o Gatchaman (Comando G). No es la primera vez que me encuentro este tipo de "homenaje" a lo retro. Casshern Sins fue otro anime que poseía esta técnica e incluso más marcada todavía. La ambientación es principalmente oscura, queriendo hacer incapié en esos dolorosos años de posguerra. Calles, edificios, poblaciones e interiores de las casas, reflejan tristeza, corrupción, vicio, dolor y pobreza en general. Los detalles no son extraordinarios pero utiliza buenos cambios de plano y resalta momentos cumbre en cada uno de los episodios, congelando dichos momentos como si fueran cuadros en pincel suave, siendo el resultado vistoso y bonito.

Historia: El principio de la amistad es el eje de lo que vamos a estar viendo en este anime. Cómo los chicos llegan con un pensamiento individualista en una mayor o menor medida y cómo el encuentro con Sakuragi (Anchan para ellos) los une de una forma increible y duradera. Dos arcos bien diferenciados nos encontraremos: el tiempo en el reformatorio y las aventuras propias de cada uno de los muchachos.
La sensacion de dramatismo es tremenda y aunque es bastante previsible su desenlace no quita para que el montaje sea realizado con calidad. Muchos momentos épicos que son descritos de una forma realista y creíble para el espectador. Otra de las características de Rainbow es el cariño con el que están tratadas las circunstancias que llevan a cada uno de los protagonistas por el mal camino y el empuje de los restantes por superar el problema de la persona que flojea en ese momento determinado, a pesar de que dicha persona se niegue a aceptar esa ayuda.
Esa amistad entrañable, a pesar de ser una moraleja muy trillada en infinidad de series, es guardada dentro de la animación de una forma mucho más acertada que en la mayoría de ellas. Puede ser que el elemento drámatico sea un punto a favor a la hora de verla de esa manera, pero otros animes han querido tomar esa senda y no lo han conseguido.


Música: Un opening bestial e invariable para los veintiseis episodios es un buen comienzo. La canción "We're not Alone" le viene como anillo al dedo, a pesar de ser un tema totalmente rockero; al tiempo que la escuchamos nos presenta a cada uno de los personajes, con pequeñas pistas de las "fechorías" cometidas que les empujan hacia la primera parte de la historia. No es una balada, para eso tenemos el ending que se compone de imágenes fijas de momentos acontecidos en el episodio con el protagonista de fondo, Mario.
Las melodías internas cumplen con su función de acompañar los ángulos de la serie de una forma más que correcta. Mayoría de temas tristes que nos traen a la cabeza grandes escenas trágicas o de tensión dentro de Rainbow.

Enganche: Bastante superior la primera parte de la serie, donde la épica, como digo más arriba, hace aparición mezclada con un ritmo lo suficientemente rápido como para que no se te haga pesada tanta tragedia ni tanto corazon compugido. Doce episodios en los que los protagonistas van mezclando sus roles de principal-secundario-principal de forma que no destaque más que el que tira del carro de todos ellos y aun así no te da la sensación de monopolizar el argumento.
Más tarde con la inclusión de las aventuras y desventuras de los muchachos la serie se vuelve algo lenta, son pequeños arcos de dos-tres episodios cada uno, pero se ve "acomplejada" por la rápidez y la carga mucho más emotiva de la primera parte. Todo eso, no creo que sea suficiente para abandonarla llegado a ese punto, sino que simplemente no te tendrá pegado con la misma tensión que antaño.

Carisma: Grandes personajes los que nos encontramos en este anime. Vale que el protagonista que destaca por encima de los demás es Mario (con permiso de Sakuragi que es omnipresente) pero ese Suppon, ese Joe, ese Baremoto....son muy buenos. Todos con su modo de ser distinto a los demás: el orgulloso, el listillo, el ladronzuelo, el guapo, el estricto, el buenazo....
Si acaso el único que no está muy bien desarrollado es el personaje de Heitai pero no deja de tener momentos en los que brilla con luz propia.
Y que decir de esos grandes malvados: Ishihara es un villano de libro, desde el principio hasta el fin, y el Doctor Sasaki, que te dan ganas de vomitar cada vez que aparece en la pantalla.
¿Hay cabida para las mujeres en Rainbow? Sí, con un personaje muy importante que actua como narradora y a la vez protagonista que es Setsuko, para luego tener una serie de secundarios relevantes como Megu, la hermana de Joe, o la "organizadora de peleas" Lilly.

Valoración Final: Si hay alguna palabra que defina a Rainbow, sería "solidez". Es uno de esos animes que no falla en nada, teniendo muchas cosas positivas que decir. Pequeños borrones como pueden ser esa segunda parte de la historia algo lentita en comparación con el inicio o que no presenta conceptos innovadores ni en técnica de animación o en argumento, quedan compensados de sobra con lo que nos ofrece.
Recomendado para adultos por crudeza y violencia, tanto física como mental solo equiparable a la satisfacción de haber podido visionarlo. En el futuro tengo pensado echarle mano al manga en el que está basado, con que solo iguale lo positivo del anime ya tiene un gran terreno ganado.

EVALUACIÓN

ANIMACIÓN: 6
HISTORIA: 6
MÚSICA: 6
ENGANCHE: 6
CARISMA: 6
MEDIA: 6,00

Link ANN: RAINBOW - Nisha Rokubō no Shichinin
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Crítica de Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai

Género: Comedia, High-School, Harem, Reality
Episodios: 12+4

Vicios Ocultos de Adolescencia







Calificación

INFUMABLE

Breve Resumen: Accidentalmente Kousaka Kyousuke descubre la pasión oculta de su hermana adolescente: todo lo relacionado con la temática Imouto (hermanas pequeñas) sin importarle su contenido. La imagen intachable de Kirino como estudiante ejemplar, modelo en sus tiempos libres y prometedora atleta pasa a un segundo plano para su hermano cuando la chica no tiene más remedio que confesar su desmedida pasión por los juegos, anime, manga, merchandising.....que impliquen la aparición de esas hermanitas. No tendría mayor importancia si no fuera porque la mayoría de este material es para adultos. Los juegos son Eroges y los mangas, doujinshis y los distintos animes que colecciona son en muchos casos Hentai puro y duro.

Animación: Curiosa la apuesta que han echo con esta serie, despreciando casi en todo momento a un buen diseño de personajes y escenarios para darle un gusto refinado a pequeñitos detalles, como carátulas de DVD, posters de Juegos o portadas de Manga, elementos casi todos en un segundo o tercer plano de la imagen. Aunque para ser justos, los personajes entran dentro de la categoria "decente" en cuanto a realización, no deja de ser un diseño muy poco original. Donde no tengo contemplación alguna, es en decir lo vulgar que es todo lo relacionado con los escenarios globables: exteriores como los grandes barrios comerciales de Tokyo o las ambientaciones de escuelas y casas son tremendamente planas y parecen repeticiones de infinidad de series que ya han pasado por tus retinas.
La ausencia casi general de efectos de tipo alguno, terminan por ponerle la guinda a un cóctel mediocre y que va a desaparecer a toda prisa de tu memoria si es que ves la serie.

Historia: El primer arco de episodios desde el primero al quinto, nos mete en la piel de la negativa relación entre los dos hermanos y como después del incidente por el cual Kyousuke descubre el "amor prohibido" de Kirino por esas aficiones, se vuelve una tarea bastante complicada de llevar a buen puerto.
La chica pide ayuda de una manera bastante peculiar al chaval para poder aliviar la carga de estar aislada en sus vicios y Kyousuke, apelando al amor fraternal (hecho que durante la serie se mantiene en tensión por ver si la relación avanza hacia el incesto o no), se meterá en líos de mayor o menor medida para por ejemplo, dar la cara en nombre de Kirino frente a sus padres, organizarle un encuentro con amigos que tengan esa afición en común e incluso intentará que sus amigas de siempre comprendan la otra cara de la muchacha. La solución de estos problemas solo acarreará "marrones" al hermano mayor, además de la general antipatía, a pesar de la ayuda, de su hermana. Aún así Kyousuke se las ingeniará para poder solventar (a pesar del daño moral y físico) todas las situaciones.
A partir de los siguientes episodios, poco a poco la relación entre los hermanos va mejorando poquito a poquito llegando a una conclusión favorable después de comulgar el pobre individuo con todas las peticiones de su hermana, como juegos en común, asistencia a comikets, busqueda de escenarios y situaciones para una novela de su creación o apoyo frente a un comité de realización de anime...
Todo tiene su punto culminante en una especie de homenaje en el Episodio 11 (de sobras el que más divertido me ha parecido) en el que tanto Kirino como sus amigas otaku, Kuroneko y Saori actuan en plan Maid-Coffee con Kyousuke de único cliente.
Por último la serie tiene el detalle de mostrarnos dos finales (True y Good End) en forma de juego para que veamos las distintas resoluciones de la historia. Sin duda el True Ending es más elaborado, con Kuroneko en papel protagonista, y nos "regalará" 4 episodios más donde la imagen del defenestrado en tantas ocasiones, Kyousuke, sale algo mejor parada.

Música: Dentro del pequeño conjunto de cosas positivas que puedo decir de "Oreimo" una de ellas se encuentra aquí, en el apartado musical. Su opening "Irony" por ClariS es muy dinámico por buena canción y por los pequeños cambios introducidos visualmente cada X episodios dentro del mismo opening. Sin embargo, los endings que son, si no me equivoco, uno distinto por cada episodio, no me hacen ni pizca de gracia. Visualmente la mayoría de ocasiones son imagenes estáticas y musicalmente son canciones demasiado....infantiloides. Pasando a la banda sonora de "Oreimo"......errr....mejor no, vamos a hacer como que no existe OST, es fundamentalmente pésima. Tanto es así que tendría que ponerme a repasar de nuevo cada episodio para echarle algo de cuenta a una de ellas.

Enganche: Ya de partida el argumento de esta serie o lo tomas en clave de pura comedia o no tienes motivo alguno para verla. Esa comedia llega un punto que te va cansando por lo repetitivo e insulso de cada momento visualizado. Problema de Kirino, solución que tiene que tomar Kyousuke, agradecimiento casi nulo por parte de élla y vuelta a empezar. Siempre con el adorno de la estupefacción constante del chico por ver como su hermana no tiene ningún tapujo para tragarse todo tipo de material +18 para luego tener reacciones propias de avergonzamiento en nimiedades que curiosamente van encaminadas a hacerle la vida más fácil. Solamente el True Ending de los episodios extras tienen un poquito más de vida pero solo un poquito, no vayamos a darle una relevancia que por supuesto no tiene "Oreimo".

Carisma: Si hay algo que me hace detestar esta serie es precisamente su pareja protagonista. Kyousuke es un personaje que se ve superado en toda la animación por su hermana, humillado, apalizado, maltratado.... y por si fuera poco, es bastante necio a la hora de reconocer sentimientos absolutamente obvios por parte de su amiga de la infancia, Manami. Pero la paladina de la historia, Kirino, es la que juega durante en todos y cada uno de los episodios un papelón realmente odiable y como aparece en uno de ellos alguna alusión, se puede decir que es 99% "tsun" y 1% "dere".....calificarla con "moe" o "kawaii" a esta chiquilla es pasarse bastantes pueblos, por lo que tiene para mí, bastante cachondeo el título de la serie cuando ves a la nena en acción. Menos mal que la comedia tiene puntos a su favor con la cuadrilla otaku formada por Kuroneko y Saori Bajiina (sí, sí, nombre con truco aposta) siendo realmente divertidas las interacciones entre los protagonistas y las dos frikis. Los personajes más en tercera fila, como los padres de los hermanos, Manami o la amigas "normales" de Kirino, Ayase y Kanako, tienen episodios "especiales" para cada una, pero en realidad su aporte a la historia es más ligero. Al menos cumplen su cometido sin desagradar.

Valoración Final: Oreimo, vaya serie! Para ser una comedia tardó en hacerme reir 11 episodios, lo que no dice mucho a favor de la misma. Este hecho, unido de la mano al creciente odio por la pareja protagonista no hace más que ofrecer mi recomendación negativa por una animación que por mí, se la podrían haber guardado dentro del cuarto de pre-producción. Ni por técnica, ni por guión ni por personajes merece la pena ser visualizada. Un anime que no puedo aconsejar a nadie por más que lo intente y al terminar de verlo con lo único que me he podido quedar es, aparte de ver que por fin se ha acabado, añadir para mi colección de Opening y Endings, ese buen "Irony".

EVALUACIÓN

ANIMACIÓN: 4
HISTORIA: 2
MÚSICA: 3
ENGANCHE: 3
CARISMA: 3
MEDIA: 3,10

Link ANN: ORE NO IMOUTO GA KONNANI KAWAII WAKE GA NAI
Link MCAnime: ORE NO IMOUTO GA KONNANI KAWAII WAKE GA NA NAI
Link BT/Streaming FL: ORE NO IMOUTO GA KONNANI KAWAII WAKE GA NAI

Preview: Mirai Nikki

Calificación Preliminar

PRIMEROS PASOS PARA UN FUTURO BRILLANTE

Aquí tenemos algo realmente interesante. Hay ocasiones en las que mezclar dos conceptos usados en animes anteriores dándole un nuevo look o una nueva apareciencia no sale bien....pero otras veces sí. Mirai Nikki parece destinado a ser de los últimos, ya que con elementos que te recuerdan bastante a Death Note y con otros que ponen la piel de gallina a lo Higurashi, ha logrado hacerse con un hueco fijo en mi agenda semanal.
Amano Yukiteru es un chico retraido que se pasa todo el santo día escribiendo entradas de su aburrida vida en un diario. Clase con fulanito, pasé al lado de sotanito, leí la revista XXXX, en casa cené YYYY....todo este tipo de cosas va a su móvil, donde almacena este particular diario. Yukiteru no tiene amigos reales, solo dos amigos imaginarios: el Dios del tiempo y el espacio, Deux-Ex Machina y su pequeña ayudante Murumuru. Todo cambia para él, cuando este Dios le obliga a participar en un "divertido juego de supervivencia": doce personas son elegidas para llevar un diario que puede predecir hechos futuros, y solo uno, el que sobreviva al final relevará a Deus en su rol de Dios del tiempo y el espacio. Por supuesto Yukiteru es uno de ellos, los demás son desconocidos...
Este es el punto de partida de Mirai Nikki, a partir de ahí la aceleración de la serie es bastante brusca y no para de haber momentos de acción, sobre todo con la aparición de un personaje estelar, llamado Gasai Yuno, una muchacha que me recuerda a los inicios de Ryuugu Rena en Higurashi, o sea colgada de atar, con la distinción que Yuno está enamorada del protagonista hasta límites bastante insospechados.
Su buen aspecto músical, con melodías tétricas y activas intercalándose como no podía ser mejor, tiene su complemento en un opening especialmente atractivo.
Donde no brilla con luz propia es gráficamente, flojeando un pelín tanto por parte de los personajes como en escenarios.
Así que ya sabéis, si queréis emociones fuertes, Mirai Nikki es totalmente recomendable; al menos los cuatro primeros episodios así lo certifican, por lo que ojalá no pierda ese ritmo argumental y sigan apareciendo magníficos personajes como Gasai Yuno, quedan todavía plazas por cubrir.

Preview: Guilty Crown

Calificación Preliminar

¿DONDE HE VISTO ESTO ANTES?

Sobre el papel, uno de los animes más esperados para esta nueva hornada de otoño. ¿Cumple con las expectativas generadas?....Pues a medias.
En los tres primeros capítulos Guilty Crown alterna momentos especialmente decentes con ineludibles comparaciones con otros animes en las que sale perdiendo estrepitosamente.
La historia gira en torno al estudiante Ouma Shū, un muchacho introvertido cuya pasión es, aislarse para escuchar tranquila y relajadamente las canciones del grupo EGOIST y como otros chicos de su edad, quedar prendado de su vocalista Inori. Estamos en un futuro donde los gobiernos externos han tomado territorio japonés para imponer poco menos que una ley marcial gracias a un desastre epidemiológico causado por un virus. El gobierno local tuvo que ceder su mandato para que la ayuda internacional pudiera solucionar el entuerto, pasando a ser una mera marioneta.
Dentro de este "estado del terreno", un grupo de insurgentes llamado Undertakers, se rebelan contra la situación y gracias a un fallo de seguridad logran robar una muestra de lo que se llama gen Void. Sin embargo la persona que lleva a cabo la operación es acorralada y es ni más ni menos que la cantante Inori. El desarrollo de los primeros episodios lleva al inexorable encuentro de los protagonistas y de la asunción del gen Void por parte de Shū, cuyos poderes se manifiestan en forma de extracción del cuerpo de la chica de armas en principio aleatorias (luego se da a entender que la aleatoriedad no es tal) que le permitiran salvar a la muchacha y ayudar al grupo Undertakers del ataque de las fuerzas opresoras.
Con una animación que sobresale por momentos, sobre todo con las escenas de acción y los efectos especiales, una buena música garantizada en los openings y endings, una historia que parece tener sustancia y un elenco de personajes amplio y bien estructurado, no es de extrañar que Guilty Crown reuna cualidades necesarias para triunfar....pero curiosamente no me llega a transmitir en conjunto esa sensación, sea por la nula empatía que me provoca el personaje principal hasta la fecha, sea por la recurrente comparación con CODE GEASS o por el sentimiento de poca originalidad que emana la serie.
No tengo gran cosa por lo tanto que achacar a Guilty Crown como serie aislada, pero no es suficiente para llegar a ser un gran anime, tiene que explotar más todavía sus cualidades y rectificar algunas cositas que no me están haciendo vibrar. Le voy a dar, de todas formas, tiempo para que muestre sus cartas de una manera más amplia.

Preview: Mashiro-Iro Symphony

Calificación Preliminar

¿ALGO QUE DECLARAR?

Aquí tenemos el típico ejemplo de anime del montón usado hasta la saciedad para abultar una temporada hasta que lleguén tiempos mejores. Las adaptaciones de Eroges suelen ser compromentedoras por decir algo suave, la mayoría de ellas caen en el absurdo de querer mostrar una historia irrelevante hasta llegar al momento cumbre de la misma, que es la relación sexual del protagonista con una chica en cuestión dentro de un ramillete de opciones. Cuando eso lo quieres transmitir en una pantalla en horario "normal", de momento el componente sexual queda minimizado hasta convertirse en "ecchi" (si es que llega) y por otra parte las historias suelen ser una mezcla entre romance en plan culebrón cutre o sinsentidos ya vistos hasta el punto que te resultan cargantes.
"Mashiro.." enseña en este par de episodios que le he dado de margen, un ambiente colegial donde los hermanos Sakuno y Shingo junto con otros amigos de su centro original, son trasladados temporalmente a un instituto exclusivo de chichas, por la entrada en vigor de un especial programa de pruebas estudiantiles. La delegada de clase, Airi Sena está por un motivo todavía no desvelado en contra totalmente del experimento y de los nuevos estudiantes del sexo contrario....tipical tsundere....
Los hermanos se quedan totalmente sorprendidos ya que anteriormente su encuentro con esta muchacha había sido muy amistoso e incluso ayuda a Sakuno en su reencuentro con su hermano cuando andaba perdida por la ciudad. Por tanto se presenta una convivencia difícil dentro del nuevo instituto Yuijo por la gran influencia que tiene Airi, que para colmo es la hija de la directora.
Recientemente vimos que aunque no es sencillo, sí se puede hacer un anime decente basado en Eroge, como Yosuga no Sora. También intuimos que tener un estudio de prestigio detrás (en este caso Manglobe) no asegura ver una serie de calidad, como me pasó con Danthalian No Shoka.
Por desgracia, espero bien poquito de este "Mashiro..." por los motivos que enumero:
Visualmente es atractivo, pero su historia carece de enganche, ritmo lentísimo, muchos momentos ya repetidos, muchos personajes aburridamente estereotipados, banda sonora sin mucha vida, protagonistas que no te dicen absolutamente nada, bichos moe-moe que hacen que esté uno tentado a apagar el monitor o la televisión....en fin una pérdida de tiempo para mis sentidos lo cual conlleva inevitablemente a una recomendación negativa de esta serie.

Preview: UN-GO

Calificación Preliminar

ESPERANDO MEJORES MISTERIOS

De la mano de BONES nos llega un nuevo anime de misterio para la temporada de otoño. Un futuro no muy lejano con dos detectives contrapuestos, casos a mansalva para resolver, un pasado que se presupone que tendrá miga y el insólito personaje de Inga, son los atractivos a priori que nos esperan con esta serie.
Con los tres primeros episodios ya revisados, Un-Go me está dejando sensaciones contradictorias. Por una parte, sus cosas positivas como son el papel de los "rivales" Shinjūrō Yūki y Rinroku Kaishō; uno encerrado en un cuarto donde tiene una perspectiva objetiva de todos los acontecimientos de manera remota y gracias a sistemas electrónicos vinculados, como cámaras de seguridad, fotografías e información ilimitada en la red. Rinroku es admirado por la sociedad por dar solución a los enigmas más difíciles. El otro, Shinjūrō y su "Watson" particular, Inga, asume el papel de detective in situ, pateando el escenario y ganándose la enemistad de la gente, hasta tal punto que para el observador externo es calificado como el "Detective Derrotado" a pesar de que logre finalmente ser él, la persona que resuelva los misterios.
Es sin lugar a dudas el personaje de Inga, un niño/a con su especie de abrigo en forma de oso panda, el que despierta más inquietud, sobre todo después de que la serie nos informe que puede transformarse en una voluptuosa mujer con un don especial: el de poder interrogar sin error a una persona con respecto a una cuestión concreta al mirarle a los ojos (a lo geass), sin que dicha persona pueda resistirse. Por supuesto, la relación con el detective de la cual tenemos algún flashback ya enseñado tiene pinta de ser, como poco, curiosa.
Mención positiva para el ending que me ha gustado bastante. Tanto la canción "Fantasy" como su acompañamiento visual son originales y con ritmo vinculado a la serie.
¿Apectos negativos? En general, la técnica visual no me llama mucho la atención y tiene muchos altibajos. El diseño de personajes me recuerda vagamente a Darker than Black (también de BONES) , pero con bastante menos calidad, quitando escenas contadas, como cuando se producen los interrogatorios de Inga.
El argumento en forma de casos de un solo episodio, hasta llegar al tercero tiene poco atractivo, por intrascendentes y me temo que hasta que no se llegue a meter a fondo en el pasado de Shinjūrō no me va a llamar la atención de una manera fuera de lo común.
Tampoco colaboran los personajes secundarios hasta el momento, como la policia Koyama o la hija de Rinroku (Rie) los cuales se limitan a ser meros interpretes de la situación o testigos presenciales de los casos puestos en escena.

Preview: Chihayafuru

Calificación Preliminar

CARTAS PROMETEDORAS

Debo reconocer que cuando leí la sinopsis de esta serie, no me la tomé muy en serio. De hecho hace un par de semanas vi el primer capítulo casi sin querer al confundirla con otra....menos mal que me equivoqué.
Chihaya es una muchacha tremendamente vital y con un carácter muy fuerte. Además es atractiva físicamente, lo que hace girar las cabezas de sus compañeros estudiantes cuando pasa a su lado. Sin embargo solo vive para una cosa: las cartas (karuta). Es su pasión y por desgracia no es compartida con nadie de su clase, lo cual hace que se sienta aislada y deprimida.
La aparición de Taichi (su antiguo compañero de clase y juego) es vista por la chica como una bendición al tener un aliado con el que volver a jugar, pero el chaval no parece muy interesado en el juego (sino en élla). Al preguntarle por un segundo amiguete llamado Arata, Taichi muestra un semblante más sombrío, mientras que Chihaya recuerda tiempos felices cuando aprendió a jugar, junto al nombrado Arata y a Taichi. La serie nos muestra un flashback de esa época donde es retratado Arata como el marginado estudiante de intercambio, solo Chihaya es capaz de relacionarse con él, y más aún cuando comienza a interesarse por el juego en cuestión, del cual Arata es un pequeño especialista y aspira a convertirse en el número 1.
Las reminiscencias que tiene esta serie con respecto a una de mis favoritas, Hikaru No Go, son muy claras: otro jueguecito japonés del que no tengo ni idea, pero parece que se trata de identificar y arrebatar al contrario, cartas desplegadas en el suelo, las cuales tienen líneas de poemas escritos. Un "recitador" inicia el poema y el jugador que primero encuentre el "enlace" entre la carta recitada y una de las que están expuestas, gana....o eso parece.
Parece utópico que para el público occidental pueda ser interesante esto, pero ahí está el arte de los que fabrican Chihayafuru y en concreto su anime. Ya lo lograron conmigo en el caso de HNG y si siguen por este camino, va a ser la segunda ocasión. De todas formas con solo dos capítulos es muy pronto para decirlo, pero el arranque es interesante de que menos.
Con una cuidada presentación, un opening y ending suaves y decentes, en cuanto a música y animación, un diseño de personajes limpio y con buenos detalles en escenarios, Chihayafuru parece dispuesto a ser el anime revelación de esta temporada otoñal.

Preview: FATE/ZERO

Calificación Preliminar

SOBRE SEGURO

Los que como yo pensaban que en esta temporada de otoño, una de las series que no iba a fallar en cuanto a la relación animación/argumento era FATE/ZERO, a mi modo de ver, estaban en lo cierto.
Solo dos capítulos han llegado a nuestras manos, pero o nos engaña totalmente durante los que restan o mucho tienen que cambiar las cosas para que este no sea el "anime a batir" de los meses venideros.
Con 45 minutos de duración, FATE/ZERO nos pone en situación de la guerra por el Santo Grial, con 7 Masters y 7 Servants de diferentes clases: Saber, Caster, Lancer, Assasin, Berseker, Archer y Rider. 14 motivaciones por hacerse con la victoria final, cuando solo una pareja quede en pie. El primer capítulo a modo de prólogo puede parecer algo lento pero necesario para hacer de recordatorio a los que hemos visto FATE/STAY NIGHT y para montar el escenario adecuado y entendible a los que no lo han hecho. Se nota con respecto a su predecesor en estos dos (tres) episodios una mejora notabilísima en los escenarios, aunque no así en el diseño de personajes, casi parejo. Opening y Ending de calidad pero no brillantes, y con todos los protagonistas en su sitio acercándonos cada vez más a sus caracteres: Kiritsugu, Tohsaka y Kirei van a ser los ejes centrales, no cabe duda, pero los demás personajes seguro que no se quedarán atrás. Por poner un ejemplo, la presentación de Caster y Ryūnosuke es brutal, en todos los sentidos y como siempre es de agradecer que no se corten a la hora de enseñarnos escenarios muy crueles, al igual que lo hacen con la pequeña Sakura y su relación con la familia Matou. Esta precuela, tiene toda la pinta de envolver una atmósfera más dramática, madura y "dark" que su hermana mayor.
La conclusión de todo esto es obvia: estaré muy pendiente cada sábado para echarle mano a este fenomenal, a priori, FATE/ZERO

Crítica de BACCANO!

Género: Acción, Gore, Suspense, Policíaco
Episodios: 13+3 Extras

Olor A Clásico







Calificación

RECOMENDABLE

Breve Resumen: Estados Unidos, años 30. Varias bandas mafiosas y camorristas luchan por extender su area de poder. Los Runorata, Martillo, Russo, Genoard o los Gandor son un buen ejemplo. La salida y posterior extraña masacre que tiene lugar en el tren transcontinental que viaja de Chicago a Nueva York, el "Flying Pussyfoot" marca un antes y un después en las relaciones entre todas ellas. Años más tarde el subdirector del periódico Daily Days y su joven ayudante Carol, reflexionan sobre cuando deben marcar la fecha de inicio de esta tremenda historia, reconstruyendo al mismo tiempo los acontecimientos para nosotros.

Animación: No se puede decir que Baccano! esté mal realizada. Presenta una animación muy correcta con un mimo terrible a lo que son efectos de cambios de plano y cámara. Los personajes son bien dibujados, pero el diseño es algo pobre en detalle. Los escenarios suelen ser más bien lúgubres, teniendo la serie una tonalidad durante toda ella tirando a matices oscuros. Por supuesto contribuye mucho en que la historia dentro del tren se desarrolla casi siempre de noche. El pero más importante viene de mano de la fluidez y la técnica en determinadas escenas de acción, las cuales no me acaban de convencer con respecto a otras que parecen realizadas con una calidad superior. Es de agradecer además que no se hayan cortado un pelo al censurar la obra, porque crudeza no le falta a la hora de escenificar los incontables asesinatos o mutilaciones. Podría haber acabado con algo más de nota, pero volviendo la vista hacia atrás y viendo series que se realizaron ese mismo año (véase Geass, Gurren Lagann o Kanon), le falta bastante para brillar.

Historia: Lo que en principio es un asunto pendiente entre bandas de los tiempos de Al Capone, se va transformando en un complejo caos en el que el telón de fondo es el uso y disfrute de la inmortalidad que es regalada a un puñado de afortunados, siglos atrás. ¿Como encajar eso dentro del trayecto de un tren en el que 4 fuerzas se ven enfrentadas sin querer o queriendo? Pero es que además una chica va buscando a su hermano perdido durante toda la historia y un periódico tiene mucho que decir de todos los acontecimientos con trabajadores implicados y un misterioso monstruo al margen de las bandas va cazando a diestro y siniestro a lo largo y ancho del tren y un asesino psicópata hace de las suyas dentro también y un alquimista malísimo está intentando acumular toda la inmortalidad para él solo......en definitiva algo que parece que no puede mezclarse sin mandar a tomar por saco algún elemento....
Para colmo, carece de arcos argumentales, pero aquí empieza lo bueno, ya que el puzzle es uno y va encajando poco a poco. Los puntos de vista de los diferentes personajes convergen sin dejar fisuras, aun dando saltos hacia delante y hacia atrás y parece mentira por la cantidad que son. Si bien el fondo como he dicho es importante, no puede dejarse de lado todo lo que conlleva a ese fin. Las andanzas de Isaac y Miria, por ejemplo, parecen inofensivas, los devaneos de Dallas, los tomas como pillerías baratas y sin embargo Maiza, el que podría ser el eje, no tiene un papel excesivamente relevante a lo largo de toda la serie. Pero todo, todo, contribuye a ese encaje buenísimo que nos van enseñando con cuentagotas hasta culminarse. Los tres capítulos extra de los DVD son complementarios, pero podrían sobrar perfectamente si nos ceñimos a cerrar la historia, con la clara excepción de Chane y Vino.

Música: Acompañando perpetuamente a la serie, tenemos una banda sonora repleta de temas muy marchosos ambientados en esos tugurios de jazz de aquellos años 20-30-40 en los Estados Unidos. No entran dentro de mis gustos, pero tengo que reconocer que le va como anillo al dedo, en las que se engloba el Opening único "Gun's&Roses" y que sirve, como en las películas, para presentarte a los distintos personajes congelando escenas. Los momentos de suspense están adornados sin embargo por otras que podrían llenar algo más de espacio en tus oidos. En general debo reconocer buen conjunto aunque no entre en mis predilecciones, con la salvedad del Ending, único también, el cual rompe con todo lo dicho anteriormente: una preciosa balada llamada "Calling" que queda aislada ahí, en el final de todos los episodios.

Enganche: Muy agradable sorpresa la que me llevo con el impresionante montaje de los 13 episodios originales. Un uso de los flashbacks realmente increíble te llevan a marear y dejar a merced de la trama principal. Al menos durante los seis primeros capítulos no sabes por donde coger la serie, solo sabes que avanza a un ritmo altísimo y que parece imposible acabarla en menos de 30 episodios. Presentación de un sinfín de personajes, acción interminable, leyendas urbanas que parecen inventadas sobre la marcha y se hacen realidad, lucha de poderes entre la élite mafiosa, peleas callejeras a cara de perro y para colmo una pareja de tunantes chistosos que se meten en todo tipo de aventuras. Pero todo cambia a partir de la mitad, y los huecos son rellenados, sin abandonar esos continuos flashbacks en los que uno ya no sabe cuando es 1930 o 1931 o 1932.
Aunque la resolución la encuentro con algo menos de ritmo que el principio, la diferencia es apenas apreciable y como su final es de una elección muy buena dentro de las posibles, no me atrevo a ponerle ningún pero.
Son los trece capítulos mejor aprovechados que he visto en mucho tiempo, incluso me atrevo a decir que se me han hecho largos en el buen sentido de la palabra.

Carisma: Difícil elegir un personaje por encima de otro. Puestos a "tirarnos de la moto" es casi imposible no tener simpatía por Vino, gran personaje que además contrasta con los alquimistas originales. Pero claro, Vino por sí solo no es capaz de llenar esta serie. Todos y cada uno de los casi 20 protagonistas tienen algo que decir y no se puede menospreciar lo que te cuentan. La pareja cómica Isaac/Miria, por poner el ejemplo más "fuera de lugar", llega a ser cargante en momentos, pero justo entonces, algo ocurre que anula ese pensamiento porque la acción que han llevado a cabo causa un efecto dominó relevante para el argumento.
Muy bien desarrollados los que conforman la parte malvada, que no se limita a un solo individuo ni a una sola motivación.
En fin, puede ser que unos tengan más tiempo en pantalla que otros pero más te vale no perderles de vista a ninguno de ellos por la cuenta que te trae.

Valoración Final: La intensa mezcla de géneros en una serie es un arma de doble filo. Baccano! sale triunfante de esta apuesta. Gran parte de culpa la tiene, en cierto modo similar a lo que me pasó con Higurashi, una forma ejemplar de contar algo que te sorprenda continuamente y que no te deje apartar la mirada. Porque no podemos olvidar que tiene 13 capítulos y es tremendamente complicado conjuntar algo tan extenso en tan poco tiempo ya que vuelvo a repetir que los 3 extras no sobran pero tampoco faltan. Por supuesto Baccano! es una serie para público adulto, no recomendada para chiquitines así que no dejaros engañar por los "Jokers". Me atrevo a decir que será muy raro que al terminar de ver Baccano! no te haya gustado y es que como pongo en el enunciado, huele a clásico del anime y no solamente por la ambientación que le han dado.

EVALUACIÓN

ANIMACIÓN: 6
HISTORIA: 8
MÚSICA: 6
ENGANCHE: 7
CARISMA: 7
MEDIA: 7,00

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