Preview: Shin Sekai Yori

Calificación Preliminar

INQUIENTANTE RESETEO
No se puede negar que este Shinsekai Yori empieza con una base que al menos te desprende una cierta inquietud. Perturbadoras escenas de asesinatos sin ton ni son, con tufo paranormal de por medio y no precisamente estamos hablando de personajes malísimos o villanos clásicos. Un chaval de ocho o diez años, un adolescente en su clase de instituto...y de repente...bang! Muerte y caos. Después de un primer minuto en el que estas escenas hacen que te pongas en guardia, la acción se traslada a un mundo distinto, en los que los protagonistas, un grupete de amigos, tienen todos poderes telequinéticos y en el que la sociedad presenta unas características ferreas en cuanto a normas de conducta y su forma de vida es pseudo-medieval.
Saki, la protagonista, después de pasar una especie de ritual religioso con respecto a sus poderes y ser considerada como "adulta" ya puede ingresar dentro de la escuela en la que entre los típicos estudios le enseñan a controlar y mejorar dichos poderes. Pero la muchacha se siente incómoda con muchas cosas de las que ve en su mundo, incluso con sus padres, como si algo no le cuadrara...
En cada episodio, Shinsekai Yori, utiliza los primeros minutos para enseñarnos pequeños flashbacks de escenas que no le encuentras al verlas mucho sentido, hasta al menos el capítulo cuatro, que nos da el primer turno aclaratorio.
Algo que me llama la atención es el ritmo de la serie, bastante lento hasta la fecha para mi gusto y le vendría bien algo de vidilla. Contrasta escenas de violencia con otras muy casuales y tranquilas, pero también es cierto que siempre acaba teniendo un puntito de suspense, como que en cualquier momento puede cambiar radicalmente la tranquila vida de los chiquillos.
Visualmente, echo en falta una estética más agresiva. Colores planos, personajes planos y efectos especiales que sí, pueden ser llamativos pero sin excesos en cuanto a calidad.
Sin un opening todavía mostrado, el ending no me disgusta, relajante pero sin caer en la monotonía.
Esto es todo lo que puedo contar de esta serie, de la que espero vaya a más y nos sorprenda con giros en su historia. Por lo que parece, tiene bastantes cosas que enseñar.

Preview: Btooom!

Calificación Preliminar

EXPLOSIVOS CON GANAS DE APORTAR

Olvídate de Metal Gear, Call of Duty o Battlefield, el juego que despierta pasiones a nivel mundial es Btooom!, donde la colaboración en equipo para neutralizar a los rivales contrarios mediante bombas especiales y con la ayuda de un radar móvil es esencial.
Pues bien, Sakamoto es el top player japonés dentro de la élite mundial en dicho juego. Allí, en las "2D" es el rey, se siente admirado y respetado por los que le rodean, todo lo contrario que en el mundo real, donde es una persona obsesionada con el juego, sin trabajo y desdibujando a su cansada madre cada vez que tiene ocasión. Todo eso va a cambiar un día en el que se despierta de repente, colgado por un paracaídas de un árbol en una isla supuestamente desierta. Sin saber como ni porqué ha llegado hasta allí, el protagonista de la historia se encuentra confundido....pero más lo va a estar cuando vea que la primera persona con la que puede contactar en la isla...¡está dispuesta a hacerle saltar por los aires!
Ese es el argumento base de este anime, un survival game a lo Mirai Nikki pero con bombas de todo calibre, entre un grupo de personas. Puede que no sea todo lo original que te puedas echar a la cara, pero los primeros episodios en los que se intuyen los motivos por los que dichas personas se encuentran en esa situación extrema, parecen lo suficientemente interesantes como para seguir viendo esta serie.
Técnicamente a nivel de animación no es un prodigio, el diseño de personaje aspira a parecerse a Death Note, sin lograrlo y las localizaciones no despiertan en demasía mi atención, simplemente están ahí cumpliendo su rol...tampoco el uso de color me ha vuelto loco.
Si me gusta, por contra, su opening "No Pain, No Game" muy rítmico y bien elaborado, siendo el ending más suave y sosote, cosa que para esta serie no es que le pegue demasiado.
Parece además que el elenco de personajes es variado en cuanto a sexos y caracteres, por lo que no te vas a encontrar aburrido en ese sentido, aunque la protagonista, o al menos la que se presume, Himiko, no me acaba de convencer...mmm..habrá que darle algo más de tiempo, así que de momento continuamos con élla.

Crítica de MIRAI NIKKI

Género: Misterio, Acción, Drama, Gore

Episodios: 26

El Futuro No Siempre Lo Escribes Tú



Calificación

RECOMENDABLE

Breve Resumen: Es habitual que en todas las clases haya personas raritas, incomprendidas o simplemente aisladas socialmente, ya sea por voluntad propia o ajena. Amano Yukiteru, nuestro protagonista nos da a entender, a priori, que su caso es el primero. Él mismo pasa de todo contacto social y se dedica a engrosar su interminable diario móvil todos los días, a todas horas con situaciones y comentarios casi siempre irrelevantes a ojos de los demás, que le ocurren en cada jornada. Esa exclusión social no le importa mucho, ya que cuenta con sus imaginarios compañeros, Deus Ex Machina (el Dios del tiempo y el espacio) y Murmur su pequeña y leal sirviente. Deus parece que tiene ganas de divertirse un poco, así que para aliviar su monotonía, anuncia a Yukiteru su intención de empezar un juego en que reunirá a doce personas dotadas con diarios capaces de predecir el futuro en varias formas, siendo el mismo chaval, uno de ellos....
El problema surge cuando expone a la vez, que es un juego de eliminación, porque Deus piensa que su ciclo toca a su fin, y debe de elegir un sucesor, por lo que transmite el mensaje, que el ganador, el que elimine a los otros participantes, será el que ocupe su trono divino.
Yukitero, incrédulo al principio, ve como su móvil al día siguiente tiene ya entradas futuras sobre las acciones que va a acometer durante el día, cumpliéndose cada una de ellas según va desarrollándose la jornada. Lo que inicialmente es un júbilo tremendo para el muchacho, se transformará en terror cuando se encuentre con uno de los participantes que va tras su vida, porque el juego ya ha comenzado.

Animación: Como anuncié en la Preview, la serie no destaca especialmente en el apartado gráfico. Los personajes están diseñados de una manera que no llamán la atención al espectador. No significa que sean feotes ni que te desagraden, pero el nivel de detalle es pobre, ya sea en planos cercanos o lejanos. Solamente en situaciones donde se enfatizan emociones en los rostros de los individuos, parece que se hace un esfuerzo en trasmitir de manera fidedigna dicha emoción. Se manifiesta sobre todo en los primerísimos planos de las miradas de cada uno, ahí es cuando se puede apreciar mejor.
Los decorados no son un prodigio técnico tampoco, pero puede decirse que hay bastante variedad de ellos y que algunos de ellos están lo suficientemente bien rematados para que sí llamen la atención, como por ejemplo la sala de Deus y algún que otro escenario urbano.
Con respecto a los efectos especiales, mejora un poquito: puedo decir que cumplen, ya que hay mucha actividad y variedad. Las escenas de acción estan generalmente bien explotadas en su mayoría, con explosiones, derrumbamientos, peleas cuerpo a cuerpo, tiroteos, sangre....mucha sangre pero realizados de forma digna.
Por último, su tratamiento del color es algo desigual, quedándome sin duda cuando utiliza tonalidades oscuras. Mi impresión es que enfatiza diversos elementos y desecha muchos otros; tenemos el ejemplo de la sangre y tenemos el ejemplo de los escenarios diurnos y el vestuario de personajes para poner cosas dispares, pero en líneas generales no me impresiona mucho.

Historia: Bien, Mirai Nikki tiene a mi modo de ver 3 arcos diferenciados, en el primero la serie mediante los distintos enfrentamientos con los usuarios de los diarios del futuro, nos intenta poner en situación de la mecánica del "survival game" para ocupar el trono de Deus...con nuestro protagonista en situaciones muy apuradas, sin saber muy bien por donde le "llueven los tiros" y con su inseparable Yuno, haciéndo de ángel de la guarda en todas ellas.
Aprovechan de forma paralela estos episodios para hacernos ver que Yuno no va a ser una secundaria más, sino una co-protagonista de la serie, arrebatando en muchísimas ocasiones el espiritu de la misma al propio Yukiteru.
Poco a poco van revelándose los distintos "enemigos" y las características de sus diarios, depende de cual, te sorprenderá en mayor o menor medida. Tanto la forma como el fondo, si bien tiene reminiscencias a distintas series, sigo pensando que están bien realizados. Al principio pensé al ver los primeros 12 capítulos que era una copia barata y anticarismática de Death Note salvando a Yuno, pero una vez pasada esta primera mitad de la serie, mi impresión cambió. Como lados positivos tenemos el vibrante segundo episodio y el encuentro con "sixth" en la secta del ojo sagrado. En la parte contraria, el enfrentamiento con "fifth" deja sensaciones algo más flojitas.
La segunda parte tiene cambios notables en cuanto a giros argumentales y protagonismo alterno de secudarios y dueto principal, así como el componente de intriga in crescendo poniéndose de manifiesto sobre el episodio 18, con un buen flashback. Ésta creo que es la parte donde más se distancia de esa supuesta falta de originalidad con respecto a series anteriores y adquiere un tono con bastante más personalidad propia. Reseñar aparte de ese episodio los que envuelven la trama con "eighth" y con "eleventh".
El arco que sirve como conclusión, tiene altibajos. Si nos centramos en que la historia se cierre de manera correcta, es cierto que se cierra pero de modo que no echo en falta algo más de "climax" final. Sin embargo los episodios que lo preceden y que sirven para echar el cerrojo a las distintas preguntas que se nos presentan a lo largo de la historia me parece que son coherentes y son presentadas razonablemente de cara al espectador, con abudante acción mezclada con razonamiento y resoluciones de esas preguntas.

Música: Si bien me agradan todos los 2 opening y los 2 ending de la serie, me tengo que decidir por el primer opening, me gusta mucho como está presentado y como le pega a la animación el tema "Kūsō Mesorogiwi" más que "Dead End" que es el segundo, no se...es más impactante, creo. Los endings, por contra, son más tranquilos: tanto "Blood Teller" como "Filament" son canciones que no pasarán a la historia pero de la misma forma que los anteriores, su presentación me gusta, sobre todo el último.
Entrando en la serie de lleno, me ha resultado un poco decepcionante no encontrar melodías que me atraigan de una manera plena. No era la impresión que tenía al empezar la serie y me ha pasado bastante desapercibida en su mayoría. Una lástima porque creo que es un elemento esencial para dotar a animes de esta temática un plus para realzar su atractivo de cara al que la pueda ver.

Enganche: Aquí sí se han lucido: simple y llanamente, Mirai Nikki no te deja en paz. Es un ejemplo de como debes atraer al espectador....bueno, vamos a dejar en que es un ejemplo en "como intentar" atraer al espectador a base de ritmo y guión enlazado sin que te vuelvas loco con conceptos, ideología o "palabros" de difícil interpretación. Todo claro y a velocidad de vértigo gracias, insisto, a la buena implementación en pantalla de la acción con el razonamiento de lo que está pasando. En el primer episodio, por poner un ejemplo claro, Yuno le explica los prolegómenos del "survival game" a Yukiteru mientras están siendo perseguidos y no acabas mareado de manera alguna, estás pendiente de la información y de la acción al mismo tiempo sin dificultad.
Pero....es cierto es que ha veces ese suministro de información se vuelve complicado cuando avanzan los episodios. Los mensajes que aparecen en los móviles de algunos personajes son relevantes y son mostrados de manera rápida...demasiado, por lo que no tienes más remedio que pausar el episodio para enterarte al 100%.
Sin episodios de relleno, mantiene salvo contadas excepciones esa velocidad hasta llegar al desenlace, donde creo que ahí han pecado de alargar la serie en un par de capítulos, en contra de lo que nos llevan mostrado hasta la fecha: llega el episodio 23 y tienes 3 más por delante para cerrar huecos del guión...excesivo a mi parecer que sin caer por supuesto en ser aburrido, significa un lígero puntito negativo, nada más.
Puntualizar para terminar, el toque divertido que tienen muchos episodios con los epílogos protagonizados por Murmur. Puede que alguno que lo vea lo considere innecesario y que te rompe el punto de seriedad de muchos episodios, pero a mí en particular no me han desagradado.

Carisma: Ya lo anticipé en la Preview, Gasai Yuno se estaba merendando a lo que salía en la pantalla. ¿Tengo debilidad por las "Yanderes"?...mmm..bueno, tal vez. Me ha resultado tremendamente atractivo, siempre sorprendiendo con múltiples facetas de su personalidad: sugerente, psicópata, protectora, amante, ama de casa, infantil...de todo un poco, y todo bien.
¿Yukiteru? En evolución, siendo un pobre diablo al iniciarse la serie va madurando su carácter y va mejorando con el paso de los episodios, pero en cierta manera no dejas de verlo como a un chiquillo asustado así y todo. Pero no para aquí...es otra de las virtudes de Mirai Nikki.
Sobre los secudarios, tenemos por un lado a usuarios de diarios del futuro: desechables, carismáticos, influyentes en la historia y las ambas cosas a la vez. Los más llamativos para mí han sido por supuesto Uryuu Minene (grande) y el detective Kurusu Keigo.
Los compañeros de Yukiteru también tienen mucho que decir, sobre todo Akise Aru, el "detective junior", otro buen personaje al que le acabé cogiendo cierto odio, aun a pesar de buscar la mejor solución constantemente.
Y no me dejo en el tintero a los ya mencionados Deus y Murmur, con muuucho que decir en todas las partes de la historia.

Valoración Final: Le falta algo a Mirai Nikki para entrar en la categoría de gran anime...y si os digo la verdad, por lo escrito en estas líneas podéis deducir que se encuentra en su normalito aspecto técnico o su pobre en general, banda sonora. Aun así hemos visto ejemplos que flojean en alguna cosa de estas y sin embargo lo han compensado de buena gana.
Sin embargo para que esto sea así necesita brillar mucho en otras cualidades y esta serie, aunque tiene sus partes muy buenas, no consigue eso: brillar.
Compararlo con Death Note es sufrir derrota ante todo en calidad argumental, compararlo con Higurashi es sufrir derrota en calidad de suspense e intriga...por citar algunos.
A pesar de eso, ¿es un buen anime? Mi respuesta es sí. Entretiene mucho, tiene una historia muy bien presentada, un puñadete de personajes que merecen la pena y alguno estelar. Por otra parte está "portada" del manga de manera ejemplar, como no se puede decir lo mismo de otras y su rápido ritmo te tiene pegado a la pantalla, si te ha convencido, desde el primer episodio hasta el último. De ahí la calificiación y la puntuación de la evaluación.
En la preview, le dí como título " Primeros pasos para un futuro brillante" a día de hoy tendría que rectificarlo y que tomarlo, no como "brillante" sino como "prometedor", esto es bajo la promesa de ser un anime que merece la pena echarle una buena visual y que te garantize unos buenos ratos de ocio. Desde luego lo cumple.


EVALUACIÓN

ANIMACIÓN: 5
HISTORIA: 7
MÚSICA: 5
ENGANCHE: 9
CARISMA: 6
MEDIA: 6,80


Link ANN: MIRAI NIKKI
Link MCAnime: MIRAI NIKKI
Link BT/Streaming FL: MIRAI NIKKI

Una propuesta para las Críticas (Actualización 31/08)

En vista de lo puesto anteriormente y ya que hay gente que específicamente desea ver una crítica concreta he decidido hacer una encuesta para que votéis, dentro de las series que tengo ya vistas y más o menos al azar, las que os apetecería que publicara. Esto sería aparte de las que tengo en cartera para hacer, que figuran en la parte derecha del blog.
Si la vuestra respuesta fuera "otra" podéis especificar publicando un comentario en esta entrada.
Dicha crítica sería anticipada a las otras para agilizar el contenido deseado.
En caso de que la votación fuera de una serie que todavía no he visto (en el apartado "otra") me llevaría más tiempo, por lo que después de una semana de votación daré por concluida la misma y os informaré de si entra dentro de las que se pueden realizar con cierta presteza.

Saludos.

Actualización 31/08: MIRAI NIKKI ha sido la crítica elegida y será publicada lo antes posible.

Un Paréntesis

Os pido de nuevo disculpas por la frecuencia a la hora tanto de elaborar las críticas de las series así como de las Previews de las nuevas de la temporada de verano. Con respecto a este particular, si soy sincero, no ha habido alguna que me haya generado unas expectativas decentes para darle un primer vistazo, si bien tengo pendiente de visualizar 6 o 7 de ellas que pueden tener algo que me llame la atención. Las elegidas para este caso serán:

- Rinne No Lagrange S2
- Muv-Luv Alternative
- Bimbou-gami ga!
- La storia della Arcana Famiglia
- Campione!
- Sword Art Online
- Kokoro Connect

En las próximas semanas tendréis dichas Previews publicadas....

De todas formas, el hecho principal de que no esté aportando nuevas críticas tiene su explicación: hace tiempo ya os mostré el inusitado interés que me había producido la Visual Novel de Umineko No Naku Koro Ni. Profundizando un poco más en el mundillo llegué a percartarme de la existencia de un grupo de personas que estaban tratando de portar el formato utilizado para la Playstation 3 al PC: se trata del grupo UmiTweak, los cuales, altruistamente están realizando un tremendo esfuerzo para mejorar lo que se supone ya de por sí, una inmejorable experiencia. Sigue habiendo forofos del formato original, pero simplemente, el hecho de tener las voces de los personajes es algo que le da un atractivo extraordinario bajo mi punto de vista.






Durante un tiempo estuvieron a punto de suspender su actividad, pero gracias a nuevos fichajes y renovados ánimos pudieron seguir con la tarea. Yo mismo empecé de "beta-tester" con éllos para llegar a formar parte ya, del núcleo del grupo aportando mi granito de arena con el script.
En la actualidad el "parche" está muy avanzado, el formato del arco de preguntas (en el cual tomo yo partido directamente) tiene sprites y voces casi fidedignos a la versión de PS3, quedando solamente pequeños efectos especiales y CG's varios por pulir, así como la inclusión del recuadro de texto en lugar del formato "cascada" original.
Chiru, el arco de respuestas todavía no tiene "parche" porque no se ha decidido el hacerlo por partes, sino sacarlo de una sola vez casi al completo; el estado del mismo es equivalente a como está el arco de preguntas, falta muy, muy poquito.
Por supuesto, los parches se aplican tanto al formato inglés como al formato español, el cual se está haciendo cargo un grupo afiliado de personas a un ritmo implacable: R-Fantasy
Recomiendo, por tanto, a todos los amantes del universo "When They Cry" a probar esta experiencia, la cual realmente creo que merece la pena.
En fin, pues eso es un poco la historia del porqué un nuevo retraso a la hora de ponerme con las críticas....intentaré no demorarlo mucho más o al menos, compaginarlo de manera más eficiente.

Un saludo.

Crítica de ANOTHER

Género: Suspense, High-School, Sobrenatural

Episodios: 12+1 OVA

La Clase Que Todos Quieren Evitar



Calificación

RECOMENDABLE

Breve Resumen: Las cosas no son nada fáciles para la Clase 3 del noveno curso estudiantil del instituto "Yomiyama High". El nuevo estudiante Sakakibara Kouichi se dará cuenta al poco tiempo de empezar su andadura allí, después de mudarse al pequeño pueblo de forma temporal. Sin apenas tiempo para asentarse en su nueva ubicación, una enfermedad en sus pulmones le postra durante unos días en el hospital, estancia que aprovecharán una representación de sus futuros compañeros para visitarle y darle la bienvenida...pero de una forma un tanto peculiar. Antes de abandonar el hospital tiene un bizarro encuentro con otra supuesta compañera llamada Misaki Mei. Todo parece extraño para el muchacho en su nueva etapa, pero no imagina que eso es solo el principio de una andadura bastante tortuosa por el a priori apacible pueblo de Yomiyama.

Animación: P.A Works es sinónimo de calidad, no cabe duda. En este trabajo vuelven a exhibirse recordándonos que probablemente -con la excepción de UfoTable y su Fate/Zero- sea el estudio de animación que más seguridad nos puede dar a la hora de presenciar un buen anime en este aspecto. Al igual que vimos con anterioridad en Hanasaku Hiroha, por poner un ejemplo reciente, los escenarios están retratados de forma espectacular: estructuras y paisajes  presentan un nivel de detalle como poco, notable. Y si de forma estática destaca bastante, a la hora de animar la serie no llega a dicho nivel de excelencia pero no desentona de manera alguna. En cuanto a los personajes, se ha procurado que el dibujo sea muy apropiado para la temática de suspense y horror que engloba a la ambientación. Muy estilizados y con tonos de piel muy pálida son adjetivos comunes en todos ellos. Se aprecia una ligera pérdida de calidad cuando la cámara acaba alejándose, pero no de una forma que sea alarmante. Cambios de plano y uso del color (sobre todo los contrastes) son frecuentes, acertados y variados a lo largo de todos los episodios, así como pequeños y sutiles efectos visuales que no hacen más que sumar puntos a su currículum.

Historia: Un buen ritmo para solo doce capítulos nos trae Another, con su sentido más bien clásico entre aquellas películas de hace una década de terror japonés basadas en leyendas urbanas y con toques de esa serie de películas llamadas aquí en España, "Destino Final". ¿Quien es Misaki Mei?, ¿por qué da la sensación de que no existe?, ¿todos mis compañeros de clase son tan raritos? Todas las preguntas que se hace Kouichi al inicio de la serie quedan contestadas de manera muy inteligente por el guión. La pregunta verdaderamente importante, es saber qué es lo que lleva a la gente de la clase 3 a actuar de esa forma tan extraña, con Misaki y con el propio Kouichi. La "catástrofe" cíclica que asola a dicha clase, está fundamentada en el fallecimiento de un estudiante hace 26 años, un estudiante modelo, querido de la misma forma por profesores y alumnos, en tal grado, que decidieron que "no había muerto, que seguía con ellos" hasta la mismísima graduación. Con aquella actuación pusieron en marcha el mecanismo que según nos cuenta la historia, acerca la muerte a esa clase de forma periódica. ¿Cual es ese mecanismo? Pues empieza con la aparición de un estudiante "extra" en la clase sobre una fecha X, los profesores y alumnos se dan cuenta de ello porque falta un pupitre en la misma, pero sin embargo no tienen ni idea de quien es dicho estudiante...el fenómeno es de tal magnitud que, durante el tiempo que perdura, los registros escritos y las memorias de las personas se ven alteradas para que tenga cabida de una forma natural ese "extra". Igualmente, el fallecido, es incapaz de percatarse que está realmente muerto y no hay una forma certera de identificarlo. Una vez se llega a este punto, los acontecimientos se precipitan de forma que van falleciendo estudiantes, profesores y familiares de los mismos, hasta en segundo grado de cosanguineidad, todos los meses....de forma inverosímil en la mayoría de los casos.
Por original, que no quede, ¿verdad? Pues ahí tenemos a nuestro protagonista que poco a poco ira uniendo las piezas del puzzle, teniendo su estructura perfectamente definida con una introducción algo larga (pero necesaria), hasta el capítulo 5 aproximadamente, un desarrollo posterior de unos 4 capítulos y un desenlace de unos 3. Ya os digo, parece poca cosa pero no es así, está muy bien condensada y compensada, ya que no hay una parte concreta que sobresalga por encima de las demás.

Música: Curioso aspecto musical que es elemento clave, junto con la animación, de ese suspense y terror psicológico que intenta meternos en el cuerpo Another. Hay melodías casuales bonitas pero lo que realmente abunda es lo contrario: efectos sonoros destinados a meterte tensión y a que no te relajes lo más mínimo incluso en escenas en las que parece que no sucede nada relevante. Por desgracia tuve que presenciar durante la serie, uno de los temas musicales más incongruentes que he visto nunca para un anime de esta temática: su opening es catastrófico y me parece un error de bulto meter semejante canción que rompe con el espíritu de horror-suspense. Lo mismo se podría decir del ending, demasiado empalagoso y suave, pero lo del primero es más flagrante e inmediatamente lo saltaba cada vez que me llegaba la hora de ver Another, cosa que recomiendo si no queréis perder tensión a lo largo de la historia, obligatorio si es que veis de golpe todos los episodios.

Enganche: Si te gusta el este tipo de género, Another no te va a decepcionar. Es lo suficientemente interesante en sus primeros episodios como para que no la pierdas de vista. Es intrigante en su inicio, bastante brutal a la hora de abordar las distintas muertes y te mantiene en vilo haciendo diversos juegos argumentales para aguantar hasta bien entrada la mitad de la serie sin que sepas realmente que relación hay entre los diferentes personajes, cual es la clave de esta catástrofe y qué se puede hacer para evitarla, lo que te hace verla con mayor ansia. Incluso posee la buena cualidad de tener capítulos en los que la situación de tensión se relaja en teoría para luego descubrir que es una "tapadera" para los acontecimientos que vienen siendo habitual. El final de la serie es intenso y aunque presenta algún que otro elemento desechable, acaba atando todos los cabos que deben ser atados, por lo que termina de manera acertada con dos buenos capítulos que no te despegarán del asiento.

Carisma: Aquí no destaca de forma particular, teniendo a Misaki y a Kouichi como punta de lanza, el carácter de la primera, insensible y fría, es comprensible, pero su contrapartida masculina no termina de convencerme. El chaval es despitado y mucho, pero sin embargo en los momentos que tendría que estar temblando de miedo se nos presenta con una calma inusitada, su liderazgo en la pantalla al menos me ha parecido cuestionable. Los principales secundarios tienen su puntito de acierto como la implacable Akazawa, el guasón Teshigawara o el sensible Mochizuki. Aciertan también a la hora de dar un pequeño ratito de pantalla a cada uno de los posibles afectados por la maldición que los atañe: estudiantes, profesores, familiares, etc.

Valoración Final: Es curioso como una serie que en principio parece muy corta puede compensarlo con pura intensidad y suspense. Creo que esta es la virtud más evidente de la animación, 12 capítulos que parecen bastantes más y que sin embargo se cierran de forma mucho más que correcta. La OVA que nos sirve de prólogo es necesaria relativamente, por lo que aunque recomendable, no es imprescindible verla. Casi todo lo que aparece en Another está equilibrado, compensando lo poquito negativo con argumentos bastante positivos. Mencionar también, que no tiene tapujos a la hora de presentar en pantalla escenas rozando el gore, por lo que no es recomendable para todo tipo de públicos. Un buen anime, en resumen, para tener en el cuerpo un poco de tensión, algún que otro susto, presenciar una historia bien montada y disfrutar del trabajo visual de P.A Works.


EVALUACIÓN

ANIMACIÓN: 7
HISTORIA: 7
MÚSICA: 5
ENGANCHE: 6
CARISMA: 5
MEDIA: 6,65

Link ANN: ANOTHER
Link MCAnime: ANOTHER
Link BT/Streaming FL: ANOTHER

Crítica de FATE/Zero

Género: Acción, Fantasía, Drama, Aventuras

Episodios: 25

Al Nivel De Los Mejores









Calificación

IMPRESCINDIBLE

Breve Resumen: Diez años antes de dar comienzo la guerra por el santo grial en la ciudad de Fuyuki, narrada en FATE/Stay Night, hubo otra guerra sagrada. En aquella ocasión los magos no eran pequeños chavales con conocimientos mágicos medianamente aceptables sino grandes magos de talla reconocida y temida. Las familias Toshaka, Einzbern, Matou, Archibald...todos competirán por llevarse el objeto que garantiza la obtención de cualquier deseo. Por descontado, todos ellos tratarán de invocar a los Servants más poderosos que la humanidad haya conocido para alcanzar su fin común.

Animación: Fate/Zero marca un nuevo listón en cuanto a técnica de animación se refiere. La serie me ha impresionado en muchos aspectos, pero sobre todo en el plano de los efectos especiales. No recuerdo anime que le pueda hacer sombra en este sentido, con un perfeccionismo casi ridículo. Rozando la excelencia de la misma forma podríamos hablar de sus continuos cambios de plano, no limitados a las escenas de acción donde ya se presupone que van a estar a la altura. Te los puedes encontrar con igual calidad en escenas totalmente casuales y en diálogos entre personajes. Los escenarios brillan también por su detalle y por su variedad, tanto en el plano corto como en el largo y el uso de la paleta de colores es amplia y acertada.
Para llegar a la máxima puntuación, le ha faltado un mayor atrevimiento en el diseño de los personajes que son calcados o con muy pocas variaciones a los que ya nos encontramos en "Stay Night" lo cual hace que se distorsione el conjunto en ocasiones demasiado frecuentes. Para los fans acérrimos, de todas formas, no debe de tener mucha importancia este matiz, pero como digo es una sombra dentro de tanta luminosidad. Aun así, no es suficiente para que Fate/Zero pierda el título de mejor animación vista hasta la fecha, en una serie regular al menos.

Historia: Una estructura en sus inicios que a muchos les parecerá algo compleja, es necesaria bajo mi punto de vista para todos los que hayan omitido su secuela, "Stay Night". Y si has visto la susodicha, creo que también merece la pena el doble episodio de partida, totalmente dedicado a introducirte en el mundillo de las grandes familias de magis, de los servants, del papel de la Iglesia, de las teóricas alianzas, de todos los masters. No tarda en empezar la acción a partir de ahí, y lo hace de una forma espectacular. Archer, Saber, Assassin, Lancer, Rider, Berseker y Caster nos mantendrán pegados a la pantalla con sus formidables encuentros, mientras que los masters también tendrán su protagonismo en esa dosis de acción como en los impresionantes episodios 7 y 8....., vale, pero ¿y la profundidad argumental? En pequeñas dosis, pero existen en el primer tercio de "Zero"; los sentimientos de Saber y Kiritsugu, las dudas en el corazón de Kirei, el papel de Irisviel...pero todo con cuentagotas. Para encontrar la mayor carga dramática hay que trasladarse a lo que atañe a la relación de las familias Matou-Tohsaka, el papel de las hermanas y el de Kariya. A partir del episodio 11, donde Rider "abre los ojos" de manera singular a Saber ante la indiferencia de Archer es cuando nuestra heroina comienza un poco a tener carácter de protagonista sin que tenga que blandir su famosa espada.
El corte entre temporadas, es acertado. El principio de la segunda incrementa la intesidad de la acción y pero más aun, del dramatismo, empezando con la relación de Lancer y su master con Saber y Kiritsugu de fondo (gran momento, gran conversación), Kirei sigue buscando una motivación dentro de sí mismo, para ir continuando con el pasado de Kiritsugu, de nuevo volviendo a Kariya y en las últimas entregas el conflicto entre Saber y Berseker.
Finaliza de manera épica, con tres episodios finales que no esperaba menos de ellos, actuando como culminación de todos los temas tratados con anterioridad, dejando la puerta totalmente abierta para que entre su (pobre en comparación) secuela "Stay Night"

Música: En descenso con el paso de los episodios, no significa que tenga que ser mediocre. Simplemente la primera temporada puso el listón muy alto y su banda sonora es notable. Temas como "Point of Zero" o "Tragedy and Fate" entran dentro de mis preferencias con gran fuerza, mientras que en la temporada dos, no identificas con tanta claridad melodías nuevas que hagan emocionarte. Lo mismo se puede decir con los openings y endings: los dos primeros: "Oath Sign" por LiSA y "Memoria" con voz de Aoi Eir son buenos y por supuesto, presentados con gran acierto. Luego nos encontramos con "to the beginning" y con "Sora wa Takaku Kaze wa Utau", con una presentación igualmente acertada, pero esas canciones están por debajo de las dos primeras sin caer en el vacío. Sería uno de los puntos donde la supremacía de "Zero" vs "Stay Night" no está ni mucho menos clara.

Enganche: Como he descrito más arriba, si lo que quieres es engancharte a "Zero" desde el primer capítulo, no te va a poner las cosas sencillas, pero la recompensa si logras "aguantar" el doble episodio que lo inicia, va a valer la pena. Por supuesto para los seguidores de "Stay Night" o los lectores de la novela, entre los cuales me incluyo, ese primer capítulo doble cumple con su función sobradamente y además de manera lógica y brillante...¿lo aguantaste? pues ahora empiezan las emociones fuertes de todo tipo y te advierto que no van a parar. ¿Rellenos? Puede llamársele al capítulo 10 pero es totalmente aceptable, por supuesto el corte de los episodios 18 y 19 para acercarnos al antiguo Kiritsugu no es admisible meterlos dentro de la categoría de relleno. Así que también, por obligación en este apartado la serie se lleva una alta puntuación, ya que no afloja el nivel, sigue subiendo y subiendo hasta sus últimas consecuencias.

Carisma: No hay quien se libre de tener un universo propio en la serie y por si no los hemos contado, son 14. Catorce personajes con sus inquietudes, sus ambiciones, sus carácteres...No hay grandes estereotipos si no están justificados. Estamos hablando de que en los servants tenemos a tres reyes, los cuales tienen que actuar de acuerdo a sus ideales y vaya si lo hacen. Pero es en los masters donde hay una deliciosa disparidad de pensamientos y de objetivos, los cuales la serie explota de forma sobresaliente, sin lugar a dudas. Pero claro, por algunos se tienen que decantar antes que por otros, lo que ocurre es que lo hace de manera equilibrada y por fases, de modo que no queda ninguno en solitario más tarde o más temprano. Entre los protagonistas de primer nivel, por supuesto Saber, Kiritsugu, Kirei y Archer, entre unos y otros, tienen una gran relevancia Rider y Waver (simpático pero tal vez el más flojo) a partir de la mitad de la serie y Archibald-Lancer en sus dos primeras partes. Es sorpredente, sin embargo, que Rin, cuyo papel en "Stay Night" es de protagonista principal no sea correspondida por su padre Tokiomi en "Zero". En el papel de "outsider" encontramos a Irisviel pero como se comprenderá en el devenir de los capítulos, está justificado totalmente.

Valoración Final: Se acabó la que en principio debe de ser la serie del año para mí, ¿o son dos años?
Altas expectativas antes de su lanzamiento que han quedado correspondidas con creces. Fate/Zero es el anime a batir en los próximos meses y ya os puedo adelantar que viendo la cartelera de este verano, no va a ser superada. Tendremos que esperar otras temporadas a que aparezca algo con calidad suficiente para hacer frente a este pedazo de anime con mayusculas. Y es que calidad es la palabra que lo define con mayor precisión. No hay puntos débiles, hay muchos fuertes y variados. Ganas le dan a uno de rezar para que vuelvan a hacer "Stay Nigh" bajo otro prisma, el que tiene "Zero" y que algo y solo algo nos dejaron ver en la peli de "Unlimited Blade Works".


EVALUACIÓN

ANIMACIÓN: 9
HISTORIA: 7
MÚSICA: 7
ENGANCHE: 7
CARISMA: 8
MEDIA: 7,70

Link ANN: FATE/Zero (S1), (S2)
Link MCAnime: FATE/Zero (S1), (S2)
Link BT/Streaming FL: FATE/Zero (S1), (S2)

Un pequeño desliz en las críticas

A medio camino de la crítica de "Another" y de "Mawaru Penguindrum" os pondré la crítica anticipada de Fate/Zero. ¿Por qué? Pues básicamente porque creo que es un anime que al entrar dentro de mi "top" merece que la crítica sea rápida para poder compartir con vosotros lo que, como expongo en élla, es una de esas series que merece la pena verla y que probablemente tardarán meses en superar.
Haste la fecha, los animes que figuran las primeras posiciones de mi ranking pueden ser considerados hasta "clásicos"....Higurashi, Death Note o Gurren Lagann son series del año 2007, de ahí que la incursión de Fate/Zero, rompa con esa monotonía y sea digna de mención.
Saludos a todos y disculpad por la tardanza a la hora de postear nuevas series dentro de la categoría de crítica.

Preview: HYOUKA

Calificación Preliminar

INGENIO PEREZOSO

Houtaro, estudiante del montón, con su monótona vida se ve motivado por su hermana mayor, desde la distancia, a unirse al club de los "Clásicos" antes que desaparezca por falta de actividad y miembros. El chaval, que lo que busca es esforzarse lo justo y no llamar la atención en aspecto alguno es reticente al principio, pero finalmente accede. Al ver lo atípica que es la decisión tomada, dado el comportamiento natural de este individuo, su jovial amiguete Satoshi decide unirse también.
Pero es Chitanda Eru, la persona que "tira" de Houtaro para que mantenga la motivación de mantener el club a base de peticiones, preguntas o favores que normalmente conllevan un proceso cuasi detectivesco para resolverlos. Sorpresivamente, el protagonista tiene dotes para éllo, logrando resolver los pequeños acertijos que se plantean en cada episodio. No estamos hablando de casos delictivos, sino de inocentes acertijos, como por ejemplo, habitaciones cerradas sin saber cómo, búsqueda de objetos, clubes secretos dentro del instituto o el pasado del tío de Chitanda.
Visualmente, como no podía ser de otra forma, Hyouka llena la pantalla con calidad. No solo sus escenarios son muy aceptables de detalle (sobre todo los exteriores) sino que presenta unos efectos especiales originales y el manejo del color es notable. Los personajes, como contrapartida, no son de mi agrado por repetitivos: son modelos casi calcados a K-ON! y tienen cierto aire incluso con Haruhi.
Por lo que parece, la historia va a ir encaminada a la resolución de esos misterios "suaves" de dos o tres capítulos cada uno y si bien los primeros episodios me resultaron algo aburridos, los últimos han despertado levemente mi interés. Aun así, su lento ritmo no estimula las ganas de verla con ansia.
La mezcla de caracteres utilizada en los personajes principales es cuanto menos, rara. Houtaro es un talento desperdiciado, Satoshi es el que está en múltiples fregados dispuesto a echar una manita, Chitanda es la que no deja parar su curiosidad y la que menos me agrada, a pesar del ramalazo moe que le han querido dar y por último Mayaka da la sensación de estar de relleno.
En lo que respecta a su música, tiene un opening y ending suficientes si bien son canciones que van en consonancia con el feeling de la serie, suaves y cálidas...al igual que el resto de melodías que te encuentras dentro de los episodios, tan sutiles que en la mayoría de los casos que no le prestas mucha atención a lo que está sonando.
Total, Hyouka es un anime tranquilito, presumo que no va a ser ningún cañón de serie ni va a estar arriba en mi ranking de preferencias de esta temporada, pero esto no significa que sea un fracaso ni mucho menos, simplemente preveo que lo que me ofrece no va a ser suficiente para ser un asiduo a élla.